Smiljan Radić Clarke là kiến trúc sư thứ 55 đoạt giải thưởng Kiến trúc Pritzker và là người sáng lập công ty kiến trúc Smiljan Radić Clarke từ năm 1995. Ông sinh ra tại Santiago, Chile, hiện sống và làm việc tại thành phố quê hương và đang thực hiện các dự án sắp tới tại Albania, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ và Vương quốc Anh.
“Kiến trúc tồn tại giữa những hình thức lớn, đồ sộ và trường tồn—những công trình đứng vững dưới ánh mặt trời hàng thế kỷ, chờ đợi sự viếng thăm của chúng ta—và những công trình nhỏ bé, mong manh—thoáng qua như vòng đời của một con ruồi, thường không có số phận rõ ràng dưới ánh sáng thông thường. Trong sự căng thẳng của những thời điểm khác biệt này, chúng tôi nỗ lực tạo ra những trải nghiệm mang tính cảm xúc, khuyến khích mọi người dừng lại và suy ngẫm về một thế giới thường trôi qua họ một cách thờ ơ,” Radić bày tỏ.
Radić từ chối một ngôn ngữ kiến trúc có thể lặp lại; thay vào đó, mỗi dự án được tiếp cận như một cuộc tìm tòi độc nhất, dựa trên các nguyên tắc cơ bản và được định hình bởi lịch sử không liên tục. Bối cảnh, công năng sử dụng và nhận thức nhân học được ưu tiên hàng đầu. Địa điểm được hiểu không chỉ theo nghĩa vật lý, mà còn là sự hội tụ của lịch sử, thực tiễn xã hội và hoàn cảnh chính trị.
Trích dẫn của Hội đồng giám khảo Pritzker năm 2026 nêu rõ: “Thông qua một loạt tác phẩm nằm ở ngã ba đường của sự không chắc chắn, thử nghiệm vật chất và ký ức văn hóa, Smiljan Radić ưu tiên sự mong manh hơn bất kỳ tuyên bố chắc chắn nào không có căn cứ. Các công trình của ông dường như tạm thời, không ổn định, hoặc cố tình chưa hoàn thiện—gần như sắp biến mất—nhưng chúng lại mang đến một nơi trú ẩn có cấu trúc, lạc quan và vui vẻ thầm lặng, chấp nhận sự dễ tổn thương như một điều kiện vốn có của trải nghiệm sống.”
Trong suốt các tác phẩm của ông, các chiến lược đặc thù theo địa điểm lặp lại dưới nhiều hình thức khác nhau, cho phép mỗi công trình nổi lên từ những điều kiện đặc thù của nó chứ không phải từ một công thức đặc trưng. Các công trình có thể được xây dựng một phần chìm trong lòng đất thay vì đặt hẳn trên mặt đất như Nhà hàng Mestizo (Santiago, Chile, 2006), được định hướng để tránh gió mạnh hoặc ánh sáng gay gắt như Pite House (Papudo, Chile, 2005), hoặc được định hình thông qua việc tái sử dụng thích ứng thay vì thay thế như với Chile Antes de Chile, phần mở rộng của Bảo tàng Pre-Columbian Art Chile (Santiago, Chile, 2013).
“Trong mỗi tác phẩm, ông đều có thể đáp trả bằng sự độc đáo triệt để, biến những điều không hiển nhiên thành hiển nhiên. Ông quay trở lại những nền tảng cơ bản không thể thiếu của kiến trúc, đồng thời khám phá những giới hạn chưa từng được chạm tới. Được phát triển trong bối cảnh hoàn cảnh khắc nghiệt, từ tận cùng thế giới, với một nhóm cộng sự nhỏ, ông có khả năng đưa chúng ta đến tận cốt lõi sâu thẳm nhất của môi trường xây dựng và thân phận con người,” Alejandro Aravena – Chủ tịch Hội đồng giám khảo và là người đoạt giải Pritzker năm 2016 nhận xét.
Kiến trúc của Radić thể hiện sự chặt chẽ không phải qua sự khẳng định hình thức, mà qua kỷ luật trong xây dựng. Tác phẩm của ông thường có vẻ giản dị hoặc cơ bản, nhưng ấn tượng này che giấu kỹ thuật và kết cấu chính xác. Các vật liệu như bê tông, đá, gỗ và kính được sử dụng một cách có chủ ý để định hình trọng lượng, ánh sáng, âm thanh và không gian bao bọc. Tại Serpentine Gallery Pavilion (London, Vương quốc Anh, 2014), một lớp vỏ sợi thủy tinh trong suốt nằm trên những khối đá chịu lực khổng lồ được khai thác tại địa phương. Ánh sáng được lọc chứ không được hiển thị và không gian bao bọc vẫn mang tính một phần, cho phép du khách trải nghiệm sự trú ẩn mà không bị tách biệt hoàn toàn khỏi công viên xung quanh. Tại Teatro Regional del Biobío (Concepción, Chile, 2018), một lớp vỏ bán trong suốt được thiết kế cẩn thận điều chỉnh ánh sáng và hỗ trợ hiệu suất âm thanh thông qua sự tiết chế. Việc xây dựng trở thành một hình thức kể chuyện, nơi kết cấu và khối lượng mang ý nghĩa ngang bằng với hình thức.
Như lời nhận xét của Hội đồng Giám khảo đã nêu rõ: “Việc diễn đạt những phẩm chất trong tác phẩm kiến trúc của ông bằng ngôn ngữ nói là vô cùng khó khăn, bởi vì trong các thiết kế của mình, ông làm việc với những chiều kích trải nghiệm có thể cảm nhận ngay lập tức nhưng lại khó diễn đạt bằng lời – giống như cảm nhận về chính thời gian: dễ nhận biết ngay lập tức, nhưng lại khó nắm bắt về mặt khái niệm. Các công trình của ông không chỉ được hình dung đơn thuần như những hiện vật thị giác; mà chúng còn đòi hỏi sự hiện diện hữu hình.”
Các tác phẩm của Radić được đánh dấu bởi một trí tuệ cảm xúc thầm lặng, được hình thành từ sự đồng cảm với trải nghiệm của con người và được điều chỉnh để định hình cách cảm nhận kiến trúc theo thời gian. Các công trình của ông mang lại cảm giác che chở, hướng nội và chú trọng đến sự mong manh của con người. Ngôi nhà Bài thơ về Góc vuông (House for the Poem of the Right Angle – Vilches, Chile, 2013) tượng trưng cho sự tĩnh lặng chiêm nghiệm, với những ô cửa được bố trí chu đáo, hướng lên trên để thu hút ánh sáng và thời gian, khuyến khích sự tĩnh lặng và nội tâm.
Tại xưởng vẽ tại gia của mình, Pequeño Edificio Burgués (Santiago, Chile, 2023) – nơi ở mang lại sự che chở và riêng tư trong khi vẫn duy trì mối liên hệ rộng lớn với thành phố bên dưới. Từ bên trong, cư dân có thể nhìn xuống cảnh quan đô thị bên dưới, trong khi từ bên ngoài, nội thất vẫn được che giấu sau những tấm rèm lưới thép. Những bức tường kính đơn lớp cho phép mưa, âm thanh và ánh sáng thay đổi tràn vào không gian, cho phép cảm nhận thời tiết hàng ngày cũng như nhìn thấy nó. Bên dưới, xưởng vẽ dưới lòng đất chiếm một không gian yên tĩnh hơn, bởi vì những bức tường tương tự được điều chỉnh bởi một gờ đất giúp lọc ánh sáng mặt trời, đưa thiên nhiên vào tầm nhìn và tạo ra một môi trường được bảo vệ để làm việc.
Các can thiệp không phải là phục hồi hay thay thế, mà là những tính toán có chủ đích về quy mô và công năng sử dụng. Tại dự án NAVE (Santiago, Chile, 2015), Radić đã tái cấu trúc một tòa nhà di sản dân cư đầu thế kỷ 20 bị hư hại do thiên tai, giữ lại cấu trúc hiện có trong khi thêm vào các khối mới dành riêng cho không gian biểu diễn, diễn tập và hội thảo mở. Phía trên, sân thượng được che phủ bởi một chiếc lều xiếc tạo nên sự nhẹ nhàng bất ngờ và bầu không khí lễ hội tạm thời được lên kế hoạch với các sự kiện cộng đồng, trái ngược với sự thân mật gần gũi bên dưới. Các lớp trước đó vẫn hiện hữu, coi sự thích ứng như sự tiếp nối chứ không phải là sự thỏa hiệp.
Năm 2017, Radić thành lập Quỹ Kiến trúc Frágil (Fundación de Arquitectura Frágil) ở Santiago, như một nền tảng trao đổi công cộng và lưu trữ, bao gồm các tác phẩm thử nghiệm, nghiên cứu và tài liệu tham khảo từ các kiến trúc sư khác, tạo thành một khối lượng nghiên cứu thường xuyên định hình các dự án của chính ông. Tác phẩm của người khác trở thành một lớp khác mà qua đó kiến trúc tiếp tục phát triển.
Qua hơn ba thập kỷ, hoạt động của Radić trải rộng ở các thể loại dự án về văn hóa, không gian công cộng, các tòa nhà thương mại, nhà ở tư nhân và các công trình lắp đặt trên khắp các nước Albania, Áo, Chile, Croatia, Pháp, Ý, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ và Vương quốc Anh; với các tác phẩm nổi bật khác như Guatero cho Triển lãm Kiến trúc Chile lần thứ 22 (Santiago, Chile, 2023); London Sky Bubble (London, Vương quốc Anh, 2021); Chanchera House (Puerto Octay, Chile, 2022); Prism House (Conguillío, Chile, 2020); Vik Millahue Winery (Millahue, Chile, 2013); The Boy Hidden in a Fish, cùng với Marcela Correa, cho Triển lãm Kiến trúc Quốc tế Venice lần thứ 12 (Venice, Ý, 2010); và CR House (Santiago, Chile, 2003).
V.K (biên dịch từ PritzkerPrize.com)
